lunes, 15 de junio de 2009

PRESENTACÍON TEATRO EL 28 DE MARZO

FOTOS CORTESIA ALEJANDRO PUERTA(INFUSION)


SI TEATRO

DIRECTOR:Elkin Holguin




DE AMBULANTES

DIRECTOR: Alvaro Narvaez


ESPIRAL TEATRO

DIRECCION: Carolina


ECOS TEATRO

DIRECTOR: Andres Ramirez.







GALERIA ESCENICA 28 DE MARZO 2009



EL 28 DE MARZO LOS GRUPOS DE TEATRO INDEPENDIENTES(SIN SALA) DE MEDELLÍN CELEBRAMOS EL DÍA INTERNACIONAL DEL TEATRO CON UNA GALERIA ESCENICA, EN EL ESPACIO DE SI TEATRO, ELKIN HOLGUIN.

ESTA NOCHE ECOS TEATRO, INFUSION TEATRO, ESPIRAL TEATRO, ARTEATRO, SI TEATRO Y DE AMBULANTES PROYECTO CREATIVO, PRESENTARON CUADROS ESCENICOS DE SUS TRABAJOS. UN ENCUENTRO DE AMISTAD, QUE PROPONE UN ESPACIO DE REFLEXIÓN Y ENCUENTRO ENTRE LOS GRUPOS.

ECOS TEATRO.

DIRECTOR: ANDRES RAMIREZ






domingo, 29 de marzo de 2009

Manifiesto para el dia del teatro grupos Teatro Independiente (sin sala)

Teatro Independiente (sin sala) de Medellín

 

 

Aunque no podemos hablar de un teatro clásico o un teatro de tradición, existen formas establecidas que se repiten, formas encontradas por nosotros mismos que rodean una suerte de comodidad en el propio hacer, las formas encontradas se establecen y las creaciones parecerían estancarse. Se configuran individuos pero aún no unos colectivos incluyentes en su totalidad, se delimita un territorio donde los pensamientos divergentes no son a veces bien acogidos.  Existe una alteridad,  grupos con pensamiento alternativo, con propuestas que reúnen otro plano de la creación, una independencia que los hace circulantes y no figurantes, un teatro que gira, recorre y deambula por una ciudad que es viva y apasionada, con una búsqueda experimental que se revierte en una escena que vincula nuestros problemas socioculturales, generando identificaciones y oleadas de sobresalto reflexivo. Un teatro cargado de texturas que rebasa la técnica y se sumerge en la vida de una ciudad liquida.[1]

 

Hablar del teatro es hablar de la máscara, de la representación, hablar del mundo de las ideas que se vuelven acción, es hablar de eros y thanatos. Pero sobre todo es hablar de la simpleza de la condición humana  que necesita de sus rituales para vivir, para explicar el universo que es tan grande e infinito como un instante.[2]

 

Muchas son la razones por las cuales el arte de hacer teatro nos emociona, nos llena de  vida. Unas parten de nuestro ser sensible, otras de nuestras posiciones sociales, estéticas y políticas. Estas razones, algunas veces claras otras veces difusas, están siempre acompañándonos; y nosotros artistas, navegando en la búsqueda de nuestra manera de expresar. Manera que será del gusto de algunos y del no gusto de otros, pero que siempre estará allí para ser alternativa. La maravilla del arte es precisamente esa, el encuentro entre diversas apreciaciones y/o posiciones.[3]

 

Retratada la ciudad, el sentir, las pasiones de sus habitantes y para sus habitantes a través de la escena, el momento nos invita a extender nuestras manos de artistas y unirlas unos con otros en la búsqueda de expandir el respeto por la labor que cada creador realiza, generando nuevos campos de comunicación y creación que aporten a la ciudad y al arte.[4]

1). Hacer del teatro mas que un entretenimiento. 2) Dudar de todo lo que se había formulado como verdad escénica. 3) ¿Qué es el teatro, un texto, una puesta en escena o los actores? 4) El teatro es más que solo historias. Construir una idea de teatro desde cada uno lo de los pequeños puntos de vista que el mismo acontecer teatral trae consigo y ha elaborado desde su surgimiento como arte predilecto del comportamiento humano.[5]

Lo nuevo no es lo que nació ayer. Es una suerte de pensamiento que transforma y deconstruye lo establecido. Incómoda crea y confronta. Es irreverente y propositivo. Es absolutamente invisible para lo establecido. Es la naturaleza de lo independiente. No se suma sino que se conglomera entorno a un pensamiento que actúa. El teatro en Medellín está compuesto de una extraña naturaleza: Pues aunque en general es experimental porque produce  sus propias alternancias creativas es paquidérmico de sí mismo. [6]

 

Medellín, hermosa provincia de amores inciertos, plagada de egos infames y de miradas insolentes. Apasionada en sí misma, sin duda, pero mortalmente combativa. Es en este territorio en donde nacen los seres de las tablas, que temerosos pero firmes marcan su sino arañando el camino ya transitado, brincando dos que tres sobresaltos, tapando algunos otros y abriendo nuevas brechas para próximos aventureros.[7]

 

Cada grupo  y escuela de la ciudad aporta al crecimiento de la expresión teatral a través de diversas maneras de entender y hacer escena. Esta diversidad posee una innegable  riqueza  de conocimientos que alimentan la cultura de Medellín y por ende de la nación Colombiana.[8]

Por muchos años en Medellín las propuestas han sido unas (en su mayoría las mismas). Las respetamos y nunca las desacreditaríamos. Hoy los nuevos artistas actores que llegamos al gremio queremos manifestarnos, darnos a conocer dignamente. El publico Antioqueño, ha de saber que hay nuevas alternativas, que hay nuevas generaciones con propuestas artísticas merecedoras de pertenecer a su departamento, a su ciudad.  Nos negamos al aislamiento raramente forzado,  a la no inclusión dentro de las nuevas propuestas meritorias de ser vistas por una región que avanza a pasos agigantados en la tecnología, en la arquitectura, en la educación, entre otras, y de igual manera ha de hacerlo en el arte, en el TEATRO.

Lo que no alcanzamos a dimensionar son las políticas de exclusión, es decir las formas, las estrategias en que se le brindan espacios al artista y  en efecto las opciones  que se le dan al público de llegar al arte.[9]

Conceptos como la metáfora, la metonimia, la retórica, el simbolismo, la hiperbole generan la poética de un teatro sin sala, sin sede, sin espacio, llevando a este teatro a una constante reteatralización de la escena convirtiéndose este en un gestor constante de confrontaciones estéticas y poéticas, en una real confrontación espacio/tiempo de acción escénica o simplemente en un acto concreto que se confronta a si mismo. Este es un teatro sin sala, un teatro de ciudad, un teatro de creatividad, un teatro de riesgo y gestor de posibilidades.[10]

 

Un teatro que renuncia a ser hegemónico, y que nace de la misma multiplicidad que representa la ciudad, da a luz alternativas que siempre estarán en un estado de metamorfosis. Cuando se busca explorar la urbe de nuestras imaginaciones en vez de establecer una estatua o monumento en su centro, se compromete a hacer contacto, por un momento fugaz, con el mundo particular, cambiante, híbrido,  y perecedero en que vivimos.[11]

 

Grupos

 

Ecos teatro

Arteatro

Espiral teatro

Parpado teatro

De ambulantes

 

 



[1] Alvaro Narvaez, DeAmbulantes.

[2] Carolina Ceballos, Teatro espira.l

[3] Wilder Lopera, Quinta compañia.

[4] Andrés Ramirez, Ecos Teatro.

[5] Fernando Henao, ArteAtro

[6] Alvaro Narvaez, DeAmbulantes

[7] Carolina Ceballos, Teatro espira.l

[8] Andrés Ramirez, Ecos Teatro

[9] Wilder Lopera, Quinta compañia

[10]Fernando Henao, ArteAtro

 

[11] Mario Angel  Q., Párpado Teatro.